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miércoles, 30 de septiembre de 2015

2009 EXPOSICION UNIVERSO URBANO ESTATUAS




Estatua Hombre con Mariposa de Fibra de Vidrio
 
Estatua Hombre con Pez Fibra de Vidrio 
Estatua Honbre con Mariposa Bronce

Estatua La Reina en Broce

Citas Célebres:
“Más se estima lo que con más trabajo se gana.”
“Al hombre comedido le basta con lo suficiente.”
“La inteligencia anula al destino. Mientras un hombre piensa, es libre.”
“No hay que esperar que el barco venga por uno. Lo único que hay que hacer es tomar un bote y bogar hacia él.”
“Verte, oírte, y no amarte... no es humano.”
“El que persigue dos liebres no coge ninguna.”
“Hay algo amenazante en un silencio demasiado grande.”
“El beso es al amor lo que el rayo al trueno.”
“Lo ideal, sentido con profundidad y expresado con belleza: he ahí el arte.”
“Todos los hombres serían tiranos si pudieran.”
“Debajo de tu piel vive la luna."
“No hay censura que no sea útil. Cuando no me hace conocer mis defectos, me enseña los de mis censores. 
“La esperanza es el peor de los males, pues prolonga el tormento del hombre.”
"El conocimiento humano se basa en dos palabras: confiar y esperar."
“Sin risa y sin llanto la vida no tendría sentido.”

sábado, 19 de septiembre de 2015

ESTATUA AZORIN.

El Monumento a Azorín data de 1967 y es obra de Agustín de la Herrán. Este famoso escultor nace en Bilbao el 7 de abril de 1932. Precoz como escultor, estudia Derecho en Deusto y Salamanca, antes de trasladarse en 1955 a Barcelona, para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, con el escultor Federico Marés y, ya en 1957, a Madrid. Autor realista, destaca sobre manera por su escultura religiosa, el retrato y la medallística. Tiene una obra pública extensísima y repartida por varios continentes entre la que destaca por su monumentalidad (32 metros de altura) la Virgen de Quito, Ecuador, pero donde no quedan desmerecidas las obras dedicadas a diversos animales, sus desnudos.

José Augusto Trinidad Martínez Ruiz, más conocido por su seudónimo Azorín (Monóvar, Alicante, 8 de junio de 1873 – Madrid, 2 de marzo de 1967), fue un novelista español, además de ensayista, dramaturgo y crítico literario.
Biografía.
Su padre era natural de Yecla, Murcia, y militaba en el Partido Liberal-Conservador (llegó a ser alcalde, diputado y seguidor de Francisco Romero Robledo). Ejercía de abogado en Monóvar y poseía una importante hacienda. Su madre había nacido en Petrer. Era una familia tradicional burguesa y acomodada. Azorín fue el mayor de nueve hermanos. Estudió bachillerato interno durante ocho años en el colegio de los Escolapios de Yecla, etapa que refleja en sus dos primeras novelas, de fuerte contenido autobiográfico. De 1888 a 1896 cursó derecho en Valencia, donde se interesa por el krausismo y el anarquismo y se entrega a febriles lecturas literarias y políticas. Empiezan sus pinitos periodísticos. Usa los seudónimos de Fray José, en La Educación Católica de Petrer, Juan de Lis en El Defensor de Yecla, etc. Escribe también en El Eco de Monóvar, El Mercantil Valenciano e incluso en El Pueblo, periódico de Vicente Blasco Ibáñez. Casi siempre hace crítica teatral de obras de fuerte contenido social (elogia las obras de Ángel Guimerá y Benito Pérez Galdós o el Juan José de Joaquín Dicenta) y ya refleja sus inclinaciones anarquistas. Traduce el drama La intrusa de Maurice Maeterlinck, la conferencia del francés A. Hamon De la patria o Las prisiones del príncipe Kropotkin. En 1895 Azorín publica dos ensayos, Anarquistas literarias y Notas sociales, en las que presenta al público las principales teorías anarquistas.
Se examinó en Granada y Salamanca, pero fue más estudiante que estudioso y más atento a las tertulias, al periodismo, al teatro, a la literatura y a los toros que a las leyes. Llegado el 25 de noviembre de 1896 a Madrid para seguir sus estudios, se inició en medio de grandes privaciones en el periodismo republicano (El País (1896), de donde le echaron; El Progreso (1897), periódico de Alejandro Lerroux), recibiendo sólo el apoyo de Leopoldo Alas en uno de sus Paliques, donde trabajó como crítico, bajo los seudónimos de Cándido, en honor a Voltaire, Ahrimán, el dios persa de la destrucción, Charivari y Este, entre otros. Poco a poco su nombre fue apareciendo cada vez más en revistas y periódicos importantes: Revista Nueva, Juventud (firmando con Baroja y Maeztu como grupo de los Tres), Arte Joven, El Globo, Alma Española, España, El Imparcial, ABC. Al mismo tiempo va publicando folletos y libros. Escribe una trilogía de novelas autobiográficas donde ya utiliza su definitivo seudónimo, «Azorín», que empezó a usar en 1904: La voluntad, Antonio Azorín y Las confesiones de un pequeño filósofo.
A partir de 1905 el pensamiento y la literatura de Azorín están ya instalados en el conservadurismo. Comienza a colaborar en ABC donde participó activamente en la vida política. Antonio Maura, y sobre todo el ministro Juan de la Cierva y Peñafiel, se convierten en sus máximos valedores. Entre 1907 y 1919 fue cinco veces diputado y dos breves temporadas (en 1917 y 1919) subsecretario de Instrucción Pública. Tenía ya una larga trayectoria en la prensa madrileña cuando se incorporó a La Vanguardia como crítico literario. Gracias al empeño del director Miquel dels Sants Oliver, Azorín publicó, en este rotativo, cerca de 200 artículos entre 1914 y 1917. No es de extrañar que un conspicuo representante de la cultura castellana publicara en las páginas de un diario barcelonés como La Vanguardia, ya que Barcelona fue la capital donde se impulsó y se dio a conocer, según los estudiosos, la generación del 98.
Viajó incansablemente por España y ahondó en la lectura de los clásicos del Siglo de Oro. El directorio militar de Primo de Rivera enfrió la actividad pública de Azorín, quien se negó a aceptar cargos políticos de manos del dictador. En 1924 fue elegido miembro de la Real Academia Española.
Cuando estalló la Guerra Civil huyó del Madrid del Frente Popular y con su esposa, Julia Guinda Urzanqui, se refugió en Francia. Terminada la contienda, pudo regresar a España gracias a la ayuda que al efecto recibió del entonces ministro del Interior, Ramón Serrano Suñer, a quien años más tarde (1955) dedicó Azorín «con viva gratitud» su obra El pasado (Biblioteca Nueva, Madrid). 
En 1946 se le otorgó la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.
En sus últimos años se mostró apasionado y asiduo espectador cinematográfico.

Citas Célebres:
"Los hombres engañan más que las mujeres; las mujeres, mejor." 
“La obra maestra es un hijo que no se bautiza hasta después de la muerte del padre.” 
“Un hombre que no sabe ser un buen padre, no es un auténtico hombre.”
“El juego es hijo de la avaricia, pero también padre del despilfarro.” 
“Sólo la inteligencia se examina a sí misma.” 
“Ser humano significa sentirse inferior.” 
"Cualquiera puede simpatizar con las penas de un amigo; simpatizar con sus éxitos requiere una naturaleza delicadísima." 
“El mundo está lleno de estadistas a quienes la democracia ha degradado convirtiéndoles en políticos.” 

“No basta saber, se debe también aplicar. No es suficiente querer, se debe también hacer.”
“Bueno es tener la alegría en casa y no haber menester de buscarla fuera.”
“Cierto que en el mundo de los hombres nada hay necesario, excepto el amor.”
“Contra la estupidez, hasta los dioses luchan en vano.”
“El hombre feliz es aquel que siendo rey o campesino, encuentra paz en su hogar.”
“El mal está sólo en tu mente y no en lo externo. La mente pura siempre ve solamente lo bueno en cada cosa, pero la mala se encarga de inventar el mal.”
“Estar preocupado es ser inteligente, aunque de un modo pasivo. Sólo los tontos carecen de preocupaciones.”

lunes, 24 de agosto de 2015

Estatua museo del Prado Exterior

Diego de Velazquiez

Murillo

Murillo

Murillo

Parte Superior Entrada Museo del Prado

Parte Superior Entrada Museo del Prado

Citas Célebres:
"Nada se sabe bien sino por medio de la experiencia".  
"Todos los ríos van al mar, pero el mar no se desborda".
"Después de la tempestad viene la calma". 
"Todas las cosas fingidas caen como flores marchitas,  porque ninguna simulación puede durar largo tiempo". "En tanto que haya alguien que crea en una idea, la idea vive". 
"Confía en el tiempo, que suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades".  
"Cuando hables, procura que tus palabras sean mejores que el silencio". 
"La experiencia es un sabio hecho a trompicones". 
"Dadme un punto de apoyo y moveré el mundo".  
"Oír es precioso para el que escucha".  
"Es especialmente duro predecir, sobre todo si se trata del futuro". 
"Una vez terminado el juego el rey y el peón vuelven a la misma caja".    
"El que no cree en la magia nunca la encontrará". 
"Sólo es capaz de realizar los sueños el que, cuando llega la hora, sabe estar despierto". 
"Si no chocamos contra la razón nunca llegaremos a nada". 

domingo, 23 de agosto de 2015

Museo del Prado Exterior

Estatua Pintor para el Prado-Julio Hernandez,Exterior Museo Prado 

Estatua Pintor para el Prado-Julio Hernandez,Exterior Museo Prado 

Francisco de Goya

Francisco de Goya

Francisco de Goya

Citas Célebres:
"Buscad leyendo y halláreis meditando".
"No pretendas apagar con fuego un incendio, ni remediar con agua una inundación"."La riqueza consiste mucho más en el disfrute que en la posesión". "La ciencia es como la tierra; sólo se puede poseer un poco de ella". "La ciencia es el gran antídoto contra el veneno del entusiasmo y la superstición".  "Todo idealismo frente a la necesidad es un engaño".
"El tiempo es una cierta parte de la eternidad". "Yo sólo sé que no sé nada".  "En la naturaleza nada hay superfluo"."Los ríos más profundos son siempre los más silenciosos".  "Lo más incomprensible del Universo es que sea comprensible". "Seguir un sólo camino es retroceder".
"Sólo le falta el tiempo a quien no sabe aprovecharlo"."Lo que está hecho no se puede deshacer".  "En principio la investigación necesita más cabezas que medios".  

sábado, 22 de agosto de 2015

Museo del Prado Exterior

Estatua a la Fama

Estatua a la Fortaleza

Estatua a la Inmortalidad

Estatua a la Magnificiencia

Estatua a la Simetria

Citas Célebres:
“Todos deseamos llegar a viejos; y todos negamos que hemos llegado".
"Un amigo fiel es un alma en dos cuerpos".
"El hombre más poderoso es el que es dueño de sí mismo". 
"Una experiencia nunca es un fracaso, pues siempre viene a demostrar algo". 
"El mejor fuego no es el que se enciende rápidamente". 
"Puedes llegar a cualquier parte, siempre que andes lo suficiente." 
"Haz lo necesario para lograr tu más ardiente deseo, y acabarás lográndolo". 
"La justicia te proporcionará paz, y también trabajos".
"La ventaja se la lleva aquel que aprovecha el momento oportuno".  
"El hombre cauto jamás deplora el mal presente; emplea el presente en prevenir las aflicciones futuras".  
“Todas las cosas son imposibles, mientras lo parecen". 
"La brevedad es hermana del talento".
"Nunca se va tan lejos, como cuando no se sabe dónde se va". 

jueves, 20 de agosto de 2015

Estatuas Paseo del Prado

Estatua a la Fertilidad

Estatua a la Paz

Estatua de la Admiración

Citas Célebres:
"Una mirada hacia atrás vale más que una mirada hacia adelante". 
"La paciencia es un árbol de raíz amarga pero de frutos muy dulces". 
"En dos palabras puedo resumir cuanto he aprendido acerca de la vida: Sigue adelante".
"Una cosa es continuar la historia y otra repetirla".  
"Lo que no es útil para la colmena no es útil para la abeja".
"Si no quieres repetir el pasado, estúdialo". 
"La naturaleza nos ha dado las semillas del conocimiento, no el conocimiento mismo".  
"Una vez terminado el juego, el rey y el peón vuelven a la misma caja".
"El verdadero modo de no saber nada es aprenderlo todo a la vez". 
"Es tan difícil verse a uno mismo como mirar para atrás sin volverse". 
"La confidencia descubre quién era o no digno de ella".  
"Puedo creer lo imposible pero no lo improbable". 
"El destino mezcla las cartas, y nosotros jugamos". 

miércoles, 19 de agosto de 2015

Estatuas Paseo del Prado, Madrid

Placa Jose Albeniz

Placa Jose de Ribera

Placa de Juan de Herrera

Placa de Vicente Macip Vulgo Juan de Juanes

Placa de Juan de Toledo 

Citas Célebres:
"Prefiero los errores del entusiasmo a la indiferencia de la sabiduría". 
"La acción es el fruto propio del conocimiento". 
"El sabio puede cambiar de opinión. El necio, nunca".
"En lo tocante a ciencia, la autoridad de un millar no es superior  al humilde razonamiento de un hombre." 
"El mejor modo de resolver una dificultad es no tratar de soslayarla".
"Azar es una palabra vacía de sentido, nada puede existir sin causa".  
"Los hechos no dejan de existir aunque se los ignore".  
"Existe algo más importante que la lógica: la imaginación". 
"Si quieres que tu secreto sea guardado, guárdalo tú mismo". 
"La verdad es más importante que los hechos". 
"Lo que llamamos casualidad no es ni puede ser sino la causa ignorada de un efecto desconocido". 
"No hay inversión más rentable que la del conocimiento". 

martes, 18 de agosto de 2015

Estatuas Paseo del Prado, Madrid

Placa Bartolome Esteban Murillo

Paca Francisco Zurbaran

Placa Gaspar Becerra

Placa Gregorio Hernandez

Citas Celebres:
"Más vale una palabra a tiempo que cien a destiempo". 
"No basta con alcanzar la sabiduría, es necesario saber utilizarla". 
"Trabaja en impedir delitos para no necesitar castigos".
“Las cosas se llaman equívocas cuando tan sólo tienen de común el nombre". 
"La rapidez que es una virtud, engendra un vicio, que es la prisa". 
"En la escala de lo cósmico sólo lo fantástico tiene posibilidades de ser verdadero". 
"Puede adquirirse todo en la sociedad, excepto el carácter". 
"La creencia no es el principio, sino el fin de todo conocimiento". 
"En el proceso de la escritura la imaginación y la memoria se confunden". 
"Divide las dificultades que examinas en tantas partes como sea posible para su mejor solución". 

domingo, 16 de agosto de 2015

Estatua: Alonso Cano

Obra.
La obra de Alonso Cano ha sufrido, quizá más que la de ninguno de sus contemporáneos, pérdidas irreparables a lo largo del tiempo. Incendios, guerras, robos, saqueos, nos han privado de una parte importante de su legado. En la actualidad se halla dispersa y, en ocasiones, oculta o mal conservada; pocas de la obras se encuentran aún en su ubicación original. Sigue siendo, sin embargo, un legado inmenso que abarca, además de pintura y escultura, obras arquitectónicas de relevancia. Mención aparte merecen sus dibujos, de los que se conserva gran número y que permiten seguir el desarrollo de la carrera de este artista y su gran influencia en los ámbitos en los que ejerció su labor (Sevilla, Madrid, Granada).
Sus obras fueron, al comienzo de su carrera, una mezcla entre el manierismo italiano y el Barroco. Al igual que Velázquez, evolucionó del tenebrismo predominante en Sevilla a un estilo más colorista, aunque con carácter propio, puede decirse que, junto con Velázquez, su obra supone un punto de inflexión en la pintura española de su época hacía una tendencia más idealista
Pintura: Podemos distinguir tres periodos estilísticos en su obra. De su primera etapa sevillana es poco lo que nos ha llegado, la aportación más temprana es el citado San Francisco de Borja (Museo de Bellas Artes de Sevilla) y algunas obras menores. Hacia 1635 se observa un importante cambio con obras con un colorido más brillante y una interpretación más lírica de los modelos de Pacheco, como en La Visión de San Juan de 1637 (Londres, Wallace Collection) o la perdida Santa Inés de la que se conserva sin embargo una buena copia descubierta recientemente. Este avance estilístico de mitad de la década de los 30 hace pensar en una posible visita a la Corte en esa época (no documentada) antes de su marcha definitiva a Madrid en 1638.
En su primera etapa madrileña algunas pinturas destacadas son El milagro del pozo alusivo a San Isidro Labrador (Museo del Prado), y el Retablo del Niño Jesús de la Catedral de Getafe. También son suyas el Cristo atado a la columna y Cristo flagelado por dos verdugos conservados en el Convento del Santísimo Cristo de la Victoria de Serradilla (Cáceres). Establecido ya de nuevo en Granada, recibe el encargo más importante de su vida, completar la decoración de la capilla mayor de la Catedral de su ciudad natal con siete enormes lienzos con episodios de la vida de la Virgen, que constituyen lo principal de su obra pictórica y uno de los conjuntos más impresionantes de la pintura barroca europea.
El dibujo fue fundamental como parte del proceso creativo de Alonso Cano. Ya sus coetáneos destacan su gran habilidad, su extraordinaria inventiva y su exquisita técnica, a lo que se añade la cualidad de saber dibujar cualquier cosa, desde un motivo arquitectónico a una figura.
Escultura: En muchas ocasiones se hace referencia a la escultura como la principal ocupación de Cano y donde ha dejado una huella más perdurable. Es frecuente que en muchos manuales de historia del arte, se le mencione casi exclusivamente como imaginero. Sin embargo, como bien argumentó Gómez-Moreno, esta afirmación es errónea. En la obra de Cano, la escultura ocupa un lugar secundario respecto a la pintura, el mismo se consideraba antetodo pintor; ninguna de sus obras es una imagen de tipo procesional y la mayoría son de pequeño tamaño. Su importancia radica más en la delicada belleza de algunas de estas joyas, que apuntan ya hacia el arte rococó y en la perfección y concentrada belleza de las mismas.
En su étapa sevillana nos deja, como escultor-retablista, sus obras más importantes que se encuentran en el retablo de Santa María de la Oliva en la iglesia de Lebrija, de 1628, que supone, en fecha tan temprana de su producción, su aportación más grandiosa como retablista con las figuras colosales de San Pedro y San Pablo. En Sevilla realizó Cano otra de sus obras más importantes, la Inmaculadas que se venera en la iglesia parroquial de San Julián, escultura en madera policromada de 1,41 m de altura.

Entre su producción escultórica destaca la conocida Inmaculada del facistol de la Catedral de Granada, obra maestra realizada en 1655 en madera policromada de apenas 5 dm de altura, que por su finura y virtuosismo pronto fue trasladada a la sacristía, para protegerla mejor y a su vez favorecer su contemplación.

Citas Célebres:
"La fortuna llega en algunos barcos que no son guiados". 
"El hombre sensato cree en el destino; el voluble en el azar". 
"La ignorancia es la madre de todos los crímenes".  
"Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace."  
"Ocurra lo que ocurra, aún en el día más borrascoso las horas y el tiempo pasan." 
"Cada cual es como Dios le ha hecho, pero llega a ser como él mismo se hace."
"Si la razón hace al hombre, el sentimiento lo conduce". 
"Lo que sabemos es una gota de agua; lo que ignoramos es el océano". 
"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte".
"La palabra es el arma de los humanos para aproximarse unos a otros".
"Tiempo es la medida del movimiento entre dos instantes". 
"La recompensa de una buena acción está en haberla hecho". 
"Procuremos más ser padres de nuestro porvenir que hijos de nuestro pasado".
"Lo que hace falta es someter a las circunstancias, no someterse a ellas". 

sábado, 15 de agosto de 2015

Estatua: ALONSO CANO

Alonso Cano Almansa (Granada, 19 de marzo de 1601 – ibídem, 3 de octubre de 1667) fue un pintor, escultor y arquitecto español. Por su contribución en las tres disciplinas y la influencia de su obra en los lugares donde trabajó, se le considera uno de los más importantes artistas del barroco en España, siendo además el iniciador de la Escuela granadina de pintura y escultura. Importantes discípulos suyos fueron los pintores Juan de Sevilla, Pedro Atanasio Bocanegra y José Risueño, también escultor, y los escultores Pedro de Mena y José de Mora entre otros.
Biografía.
Su padre, Miguel Cano, era un prestigioso ensamblador de retablos de origen manchego, su madre, María Almansa (natural de Villarrobledo), quien también podría haber practicado el dibujo. Establecidos en Granada, al poco tiempo nació Alonso, siendo bautizado en la parroquia de San Ildefonso, donde se conserva un retablo con las trazas de su padre. Alonso aprendió sus primeras nociones de dibujo arquitectónico y de imaginería, llegando a colaborar tempranamente en los encargos granadinos de su padre, pues muy pronto sus progenitores comenzaron a descubrir su talento. Se dice que, en una visita a Granada del pintor Juan del Castillo en 1614, éste advirtió las grandes dotes del muchacho y aconsejó a su padre que lo llevase a Sevilla, donde había un ambiente artístico más acorde con su talento.
Compañero de Velázquez.
En 1614 ó 1615 se traslada junto a su familia a la ciudad de Sevilla, donde al poco tiempo entra en el taller de pintura de Francisco Pacheco el más prestigioso maestro de la ciudad, maestro de Velázquez, de quien fue compañero y mantuvo amistad durante toda su vida. Como escultor se considera tradicionalmente que se formó con Juan Martínez Montañés, aunque no hay constancia documental de ello. De 1624, dos años antes de obtener el título de Maestro Pintor, es su primer cuadro conocido y firmado, un San Francisco de Borja (Museo de Bellas Artes de Sevilla) con la inconfundible huella de Pacheco. En esta época seguiría colaborando con su padre en el diseño y ensamblado de retablos. En 1627 muere, al parecer de parto, su primera esposa, María de Figueroa. Vuelve a casarse en 1631, esta vez con Magdalena de Uceda, sobrina del pintor Juan de Uceda.
En Madrid.
En 1638 Cano se trasladó a la capital, donde el valido de Felipe IV, el poderoso conde-duque de Olivares, lo nombró pintor de cámara. Fue también profesor de dibujo del príncipe Baltasar Carlos. Por su proximidad a la corte, Cano pudo conocer las colecciones reales, ricas en pintura veneciana del siglo XVI y en obras recientes de su colega Velázquez. Todo esto ayuda a explicar su evolución, del tenebrismo derivado de Caravaggio a un estilo más colorista y de figuras elegantes que a veces recuerdan a Van Dyck.
Acusado de asesinato.
En 1644 su esposa murió asesinada, siendo Alonso acusado de su asesinato, llegando incluso a ser torturado, aunque no se le pudo condenar, al no haberse demostrado que fuera culpable. Tras un año de estancia en Valencia, refugiado en el convento de San Francisco, vuelve a Madrid, donde en 1647, sería nombrado mayordomo de la Hermandad de Nuestra Señora de los Siete Dolores.
En 1652 marchó a Granada donde obtuvo el cargo de racionero de la catedral, gracias a la influencia de Felipe IV. Allí completó la decoración de la capilla mayor. Sin embargo tuvo constantes enfrentamientos con los canónigos. Consiguió poco después ser maestro mayor de la catedral, aunque al poco tiempo de este nombramiento, murió. Fue enterrado en la cripta de la catedral de Granada.

Tuvo un carácter pendenciero e intervino en duelos. Pese a ganar grandes cantidades de dinero, mantuvo muchas deudas a lo largo de su vida, llegando a pisar la cárcel, aunque su amigo Juan del Castillo pagó sus deudas.

Citas Célebres:
"Ciencia sin seso, locura doble".  
"Todo nuestro conocimiento arranca del sentido, pasa al entendimiento y termina en la razón".   
"Nada resiste tanto como lo provisional". 
"Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo". 
"Cuanto más numerosas son las cosas que quedan para aprender, menos tiempo queda para hacerlas"
"La gota horada la roca, no por su fuerza sino por su constancia."  
"La música es la voluptuosidad de la imaginación". 
"Con audacia se puede intentar todo, mas no conseguirlo todo."  
"Si de algo soy rico es de perplejidades y no de certezas". 
"El progreso no es un accidente, es una necesidad, una parte de la naturaleza". 
"A veces, cuesta mucho más eliminar un sólo defecto que adquirir cien virtudes". 
"La tragedia de la vejez no es ser viejo, sino haber sido joven."
"La vida es fascinante: sólo hay que mirarla a través de las gafas correctas." 
"Después de la verdad nada hay tan bello como la ficción". 

viernes, 14 de agosto de 2015

Estatua ALONSO BERRUGUETE

Alonso González Berruguete (Paredes de Nava, c.1490 — Toledo, 1561), escultor castellano, hijo del pintor Pedro Berruguete, es uno de los referentes fundamentales de la imaginería española del Renacimiento. También realizó obras pictóricas.
Vida y obra.
Tenemos pocos datos concretos acerca de la vida del artista, aunque se conoce bien su familia, las fechas y precios de sus obras o los pleitos que tuvo. Como hijo de un pintor afamado, aprendió pintura y escultura en el taller familiar; sus obras de entonces evidencian el contacto con los escultores activos en Castilla, fundamentalmente en Burgos, Ávila, Valladolid y Palencia.
Desde 1507 estuvo en Italia ampliando sus conocimientos de pintura, principalmente en Florencia, donde debió llegar hacia 1512. Allí es citado varias veces por Vasari en sus Vidas de artistas, quien constata sus contactos con Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Estuvo entre los manieristas toscanos discípulos de Andrea del Sarto y hay quien afirma que participó activamente en la génesis del Manierismo pictórico florentino. Ejemplo de ello es una curiosa Salomé de la Galería de los Uffizi. Copió el Laocoonte y sus hijos recién descubierto en Roma por encargo de Bramante, y eso hace suponer que se alineaba en el grupo rival de Miguel Ángel Buonarrotti. Vasari lo nombra, al hablar de la vida de Sansovino que estuvo en Roma a partir de 1506:
... donde estudió fervorosamente las antigüedades del Belvedere... Habiendo visto Bramante, que habitaba este palacio, los dibujos de Jacopo y una estatuilla sosteniendo un vaso destinado a tintero, le cobró tal amistad que le encargó que modelara en cera el grupo de Laocoonte, que también copiaban el español Alonso Berruguete...
Los largos años de estancia en Italia le permitieron conocer profundamente a los maestros del Quattrocento y los modelos de la escultura grecolatina clásica; en su obra hay una admiración profunda por la obra de Donatello, quien le inspira algunos tipos, y, desde luego, Miguel Ángel, por sus volúmenes rotundos y la atormentada terribilitá de su obra final. De Leonardo da Vinci aprendió a individualizar los rostros, pese a lo cual todas las influencias confluyeron en un estilo muy personal y un temperamento fuertemente expresivo, que se refleja en sus figuras de un contorno llameante y anguloso que revive la estética del Gótico. Vasari considera que en Florencia copió los cartones de Miguel Ángel realizados para la decoración de la Sala del Gran Consejo.
Se supone que Berruguete debía tener bastante conocimiento del cuerpo humano, adquirido a fuerza de observación, de estudios prácticos sobre el natural, como sus modelos, y posiblemente a estudios científicos hechos en tratados de anatomía y acaso en la disección de cadáveres, dada la apariencia de los cuerpos. Pero, como señala Ricardo de Orueta, muchas veces es la pasión o el sentimiento lo que se exterioriza en su obra.
Después de trabajar, asociado con Felipe Vigarny, en Zaragoza y Huesca, donde su arte influyó en el de Damián Forment, proyectó varios retablos para la Capilla Real de Granada.

Fijó en Valladolid su residencia en 1523, ciudad en la que fundó su taller, y se dedicó a la talla de retablos e imágenes. Una de sus primeras obras importantes en esta ciudad fue el retablo de San Benito, en el que se acusa su vigoroso realismo con toda su grandeza; pertenece al Museo Nacional de Escultura de Valladolid, y hoy está bien restaurado. En 1539 comenzó la talla de la sillería del coro de la Catedral de Toledo, otra de sus obras culminantes. Su última obra fue el sepulcro del cardenal Tavera en Toledo, que la muerte le privó de terminar.

Citas Célebres:
"Los problemas ni se crean, ni se resuelven, sólo se transforman".
"Llegarás al teléfono justo a tiempo para oír como cuelgan"
"Siempre que te vayas a conectar a Internet, se producirá la llamada quehabías estado esperando durante todo el día".
"Si solo hay dos programas que valgan la pena ver, serán a la misma hora".
"El precio total a pagar siempre es superior al del presupuesto,exactamente 3,14 veces lo presupuestado. De ahí la importancia del número Pi".
"La probabilidad de que te manches comiendo, es directamente proporcional ala necesidad que tengas de estar limpio".
"La velocidad del viento aumenta proporcionalmente al precio del peinado".
"Cuando tras años de haber guardado una cosa sin usarla decides tirarla, nopasará más de una semana que la necesites de verdad".
"Siempre que llegues puntual a una cita no habrá nadie allí paracomprobarlo, y si por el contrario llegas tarde, todo el mundo habrállegado antes que tú".
"Si llevas años oliendo, que no oyendo, pedos ajenos en lugares públicos,cuando tú intentes dejar escapar uno pequeñito e inocente, éste sonaráatronador, como un toque de corneta a pleno pulmón".
"El mundo se hace día a día con el esfuerzo de los inteligentes, pero sonlos imbéciles quienes lo disfrutan".
"No te tomes tan en serio la vida, al fin y al cabo no saldrás vivo deella".
"El pasado es un prólogo". 
"La verdad existe. Sólo se inventa la mentira". 
"Aquella teoría que no encuentre aplicación práctica en la vida es una acrobacia del pensamiento".    

jueves, 13 de agosto de 2015

Estatua Mariano Lagasca y Segura

Mariano Lagasca y Segura (Encinacorba (Zaragoza), 4 de octubre de 1776 - Barcelona, 23 de junio de 1839) fue un botánico español director del Real Jardín Botánico de Madrid.
Biografía.
Lagasca inició estudios eclesiásticos en Tarragona, se aficionó tempranamente a la botánica y estudió medicina en Zaragoza, Valencia y Madrid, donde sería discípulo de A. J. Cavanilles. Realizó numerosas viajes de recolección por España, formando un extenso herbario. En 1800 se traslada a Madrid donde conoce a Antonio José Cavanilles. En 1801, año en que Cavanilles es nombrado director del Real Jardín Botánico, Lagasca trabaja junto a José Demetrio Rodríguez como alumno en el Real Jardín ocupándose del herbario y semilleros. En 1801 publica junto a Demetrio Descripción de algunas plantas del Real Jardín Botánico de Madrid.
A la muerte de Cavanilles fue nombrado viceprofesor de botánica del Real Jardín Botánico de Madrid en 1806 y profesor de Botánica médica en 1807. Junto a Simón de Rojas Clemente y Rubio publicaría en 1802 una serie de artículos bajo el nombre Introducción a la Criptogamia en los Anales de Ciencias Naturales.
Tras la Guerra de la Independencia (1808-1814), Lagasca es nombrado director del Real Jardín Botánico, tras el cese del afrancesado Claudio Boutelou. De 1816 data su Elenchus plantarum quae in Horto Regio Botanico Matritensi colebantur y Genera et species plantarum, quae aut novae sunt (...). Entre 1815 y 1823 adquiriría un gran prestigio nacional e internacional. Elegido diputado en las Cortes del Trienio Liberal, participó en la redacción del Plan de Estudios de la época y en 1823 hubo de abandonar el país con la restauración del absolutismo en 1823. En su huida perdería su herbario y manuscritos.
Lagasca continuó sus trabajos y publicaciones en Londres y Jersey, hasta que pudo regresar a España en 1834, tras 11 años de exilio fue repuesto en su cargo como director del Real Jardín Botánico, donde continuó hasta su muerte.
Otras obras. 
Amenidades naturales de las Españas …. 1811−1821. 
Memoria sobre las plantas barrilleras de España. 1817

Citas Célebres:
"La primera vez que me engañes, será culpa tuya;  la segunda vez, la culpa será mía". Proverbio árabe.
"No se puede imitar lo que se quiere crear". "Sólo aquello que se ha ido es lo que nos pertenece"."No hay auténtico genio sin paciencia".  "La risa es el sol que ahuyenta el invierno del rostro humano". "No basta con alcanzar la sabiduría, es necesario saber utilizarla". "La inteligencia busca, pero quien encuentra es el corazón".  "Cuando necesites abrir una puerta con la única mano libre, la llave estaráen el bolsillo opuesto"."Las únicas veces que la puerta se cierra sola son cuando te has dejado lasllaves dentro".

"Cuando tengas las manos embadurnadas de grasa, te comenzará a picar lanariz" "Da igual por donde abras la caja de un medicamento. Siempre te molestaráel prospecto".  "El seguro lo cubre todo. Menos lo que sucede". "Cuando las cosas parecen ir mejor, es que has pasado algo por alto". "Siempre que las cosas parecen fáciles es porque no atendemos todas lasinstrucciones". "Si mantienes la calma cuando todos pierden la cabeza, sin duda es que nohas captado el problema".

miércoles, 12 de agosto de 2015

Carlos Linneo

Universidad
Lund
Rothman mostró a Linneo que la botánica era un tema serio y no un simple entretenimiento. Le enseñaba a clasificar plantas según el sistema de Tournefort. Linneo también se formó sobre la sexualidad de las plantas según Sébastien Vaillant. En 1727, con 21 años, se matriculó en la Universidad de Lund, en Escania. Linneo tuvo tutoría y alojamiento del doctor local Kilian Stobaeus. Allí podía usar la biblioteca del doctor, que tenía muchos libros sobre botánica, y contaba con acceso libre a las conferencias que impartía el propio Stobaeus. En su tiempo libre, exploraba la flora de Escania junto con los estudiantes que compartían los mismos intereses.
Upsala
En agosto de 1728, Linneo decidió irse a la Universidad de Upsala por consejo de Rothman, quien creía que sería la mejor elección tanto si quería estudiar medicina como botánica. Rothman basaba esta recomendación en los dos profesores que enseñaban en la facultad médica de Upsala: Olof Rudbeck el Joven y Lars Roberg. Tanto Rudbeck como Roberg habían sido indudablemente buenos profesores, pero en aquella época ya eran mayores y estaban poco interesados en enseñar. Rudbeck, por ejemplo, dejó de dar conferencias en público, y permitía que otras personas menos preparadas lo hicieran por él; así, las conferencias sobre botánica, zoología, farmacología y anatomía no se impartían en su mejor nivel. En Upsala, Linneo encontró un nuevo benefactor, Olof Celsius, profesor de teología y botánico aficionado. Olof recibió a Linneo en su casa y le dio entrada en su biblioteca, que era una de las bibliotecas botánicas más completas de Suecia.
En 1729, Linneo escribió la tesis Praeludia sponsaliorum plantarum sobre la sexualidad de las plantas. Esto llamó la atención de Olof Rudbeck, quien, en mayo de 1730, seleccionó a Linneo para empezar a dar clases en la universidad, aunque este era sólo un estudiante de segundo año. Las conferencias eran muy populares y Linneo podía encontrarse hablando para una audiencia de 300 personas. En junio, se trasladó de la casa de Celsius a la de Rudbeck para hacer de tutor y enseñar a los tres hijos más pequeños de los 24 que tenía. Su amistad con Celsius no disminuyó y continuaron yendo juntos a expediciones botánicas. Durante aquel invierno, Linneo empezó a dudar del sistema de clasificación de Tournefort y decidió crear uno propio. Su plan consistía en dividir las plantas por el número de estambres y pistilos; comenzó a escribir unas cuantas anotaciones que más tarde se convertirían en libros, como, por ejemplo, Genera plantarum y Critica botanica. También produjo el libro Adonis Uplandicus, relativo a las plantas cultivadas en su jardín.

La anterior ayudante de Rudbecks, Nils Rosen, regresó a la Universidad en marzo de 1731 con un grado en Medicina. Rosen empezaba a dar clases de anatomía e intentaba hacerse cargo de las conferencias de botánica de Linneo; sin embargo, Rudbecks le detuvo. Hasta diciembre, Rosen hizo la tutoría de Linneo en Medicina. En diciembre, Linneo, por un «desacuerdo» con la mujer de Rudbeck, tuvo que salir de su casa, si bien la relación con Rudbeck al parecer quedó indemne. Aquella Navidad, Linneo regresó a casa en Stenbrohult para visitar a sus padres por primera vez en aproximadamente tres años. Los sentimientos de su madre por él se habían enfriado desde que había decidido no hacerse pastor, pero, cuando vio que estaba enseñando en la Universidad, se complació.

Citas Célebres:
"La palabra es el espejo de la acción".  
"En el estudio no existe la saciedad".  
"La totalidad esta presente incluso en las piezas rotas". 
"No puede haber gracia donde no hay discreción". 
"Lleva tiempo llegar a ser joven".  
"El hombre nada puede aprender sino en virtud de lo que sabe".  .
"El ser capaz de llenar el ocio de una manera inteligente es el último resultado de la civilización".      
"La vida es como un arca inmensa llena de posibilidades".  
"La imaginación hace cuerpo de lo que es visión". 
"No hay nada más espantoso que la ignorancia activa".
"La diligencia en escuchar es el más breve camino hacia la ciencia".
"Si el tiempo es lo más caro, la pérdida de tiempo es el mayor de los derroches".
"El entendimiento es una tabla lisa en la cual nada hay escrito". 
"La ciencia más útil es aquella cuyo fruto es el más comunicable". 
"El sol es nuevo cada día". 
"La perfección es muerte; la imperfección es el arte". 

lunes, 10 de agosto de 2015

Carl Von Linne

Carlos Linneoa (en sueco: Carl Nilsson Linæus, latinizado como Carolus Linnæus, también conocido después de su ennoblecimiento como Carl von Linné; Råshult, 23 de mayo de 1707 – Upsala, 10 de enero de 1778), fue un científico, naturalista, botánico y zoólogo sueco que estableció los fundamentos para el esquema moderno de la nomenclatura binomial. Se le considera el fundador de la moderna taxonomía, y también se le reconoce como uno de los padres de la ecología.
Linneo nació en la región rural de Råshult, al sur de Suecia. Su padre, Nils, fue el primero de su estirpe en adoptar un apellido permanente, previamente, los antepasados utilizaban el sistema de nombres basados en el patronímico, como era tradicional en los países escandinavos. Inspirándose en un tilo, que había en las tierras de la familia, Nils escogió el nombre Linnaeus, como forma latinizada de lind, «tilo» en idioma sueco. Linneo realizó una gran parte de sus estudios superiores en la Universidad de Upsala y, hacia 1730, empezó a dar conferencias de botánica. Vivió en el extranjero entre 1735-1738, donde estudió y publicó una primera edición de su Systema Naturae en los Países Bajos. De regreso a Suecia se convirtió en profesor de botánica en Upsala. Durante las décadas de 1740, 1750 y 1760 realizó varias expediciones a través de Suecia para recolectar y clasificar plantas, animales y minerales, y publicó varios volúmenes sobre el tema. En el momento de su muerte, era reconocido como uno de los científicos más importantes en toda Europa.
El filósofo Jean-Jacques Rousseau le envió el mensaje: «Dígale que no conozco a un hombre más grande en la tierra». El escritor alemán Goethe escribió: «Con la excepción de Shakespeare y Spinoza, no conozco a nadie, entre los que ya no viven, que me haya influido más intensamente».1 El autor sueco Strindberg escribió: «Linneo era en realidad un poeta que se convirtió en naturalista». Entre otros cumplidos, Linneo fue llamado «Princeps Botanicorum» («Príncipe de Botánicos»), «El Plinio del Norte» y «El Segundo Adán». Asimismo, es considerado héroe nacional de Suecia.

Citas Célebres:
"La suprema facultad del hombre no es la razón, sino la imaginación". 
"El nacimiento de la ciencia fue la muerte de la superstición".  
"Pocos ven lo que somos, pero todos ven lo que aparentamos".
"La ciencia avanza a pasos, no a saltos".  
"El pensamiento es el corcel; la razón el jinete".   
"Todo lo que se ignora, se desprecia".   
"Cuando llega el tiempo en que se podría, ha pasado en el que se pudo".  
"En la naturaleza están todos los estilos futuros".  
"La experiencia no es lo que te sucede,  sino lo que haces con lo que te sucede". 
"El hombre está dispuesto siempre a negar todo aquello que no comprende". 
"Por la calle del ya voy, se va a la casa del nunca".  
"Todo lo que puede suceder sucede, pero sólo puede suceder lo que sucede".  
"Callando es como se aprende a oír; oyendo es como se aprende a hablar;  y luego, hablando se aprende a callar".  
"Los sabios son los que buscan la sabiduría, los necios piensan ya haberla encontrado". 
"Actuar es fácil, pensar es difícil; actuar según se piensa es aún más difícil".