sábado, 2 de enero de 2016

TEATRO REAL

La historia prestigiosa del Real.
Los años de esplendor del Teatro Real se iniciaron en el último cuarto del siglo XIX. Se presentaron en el Teatro las voces más prestigiosas del panorama europeo, como Adela Borghi, Marie Sasse, Adelina Patti, Christina Nilsson, Luisa Tetrazzini, Mattia Battistini, Julián Gayarre, Angelo Masini, Francesco Tamagno o Enrico Tamberlick. Se produjeron representaciones memorables, como la del 23 de diciembre de 1880, en la que Patti y Gayarre cantaron Lucia di Lammermoor, de Donizetti. El propio Gayarre protagonizó uno de los episodios históricos del teatro al manifestar durante una representación de Los pescadores de perlas, en diciembre de 1889, los primeros síntomas de la pulmonía que le llevaría a la muerte un mes más tarde.
En 1876 se representó por primera vez en el Teatro una ópera de Wagner, Rienzi, aún lejos del gran éxito que tendrían sus composiciones en este teatro quince años más tarde. En esta etapa, grandes compositores españoles como Tomás Bretón, Ruperto Chapí o Emilio Serrano pudieron ver sus obras representadas en el Real. En los años ochenta como director escénico estuvo el decano de la escena José García Fernández.
El Real en el siglo XX.
En el primer cuarto del siglo XX destacó la presencia en el Real de grandes cantantes españoles, como María Barrientos, Ofelia Nieto, Ángeles Ottein, María Gay, Miguel Fleta, Hipólito Lázaro o Francisco Viñas. También las grandes figuras líricas extranjeras (Rosina Storchio, Gabriella Besanzoni, Tito Schipa, Titta Ruffo, Giuseppe Anselmi, Giacomo Lauri-Volpi...). El director italiano Luigi Mancinelli ejerció de director musical, impulsando el prestigio internacional del Teatro. Dominaban el repertorio las óperas de Puccini (Tosca, La Bohème) y Wagner (Lohengrin o La valquiria). La Filarmónica de Berlín dio conciertos en el teatro, dirigida por Arthur Nikisch, en 1901 y Richard Strauss, en 1908.
A partir de entonces, el teatro sufrió poco a poco un enorme declive, ya que a pesar de la representación de grandes óperas y la dirección de habilidosos conservadores como Andrés Coello, las crisis económico-políticas y diversos factores (incendio del teatro en 1867) causaron su ruina. Pero se volvió a levantar durante años un sólido proyecto en el que fueron partícipes Rafael Calleja Gómez y Luis París; las mejores óperas de Europa fueron traducidas y estrenadas gracias a José María Alvira, el maestro de su academia, y otros maestros, y el coliseo gozó de momentos de gloria, como cuando vio pasar por su escenario al gran bailarín Nijinsky, en la que sería una de sus últimas actuaciones, en 1917, o cuando Igor Stravinski dirigió en persona su ballet Petrushka, en el año 1921, ambos integrados en la compañía de los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev, que visitaron el teatro varias veces, con gran éxito.
El 6 de noviembre de 1925, el Teatro Real se cerró por Real Decreto, ya que corría el peligro de derrumbarse debido a la inestabilidad de sus cimientos, agravada por las obras del Metro que se hacían en sus inmediaciones, suspendiéndose la nueva temporada que estaba a punto de iniciarse.
Reapertura como sala de conciertos.
A pesar del cierre del teatro en 1925, el gobierno siempre barajó la posibilidad de remodelarlo y volverlo a abrir, creando numerosos proyectos como el que se encargó al arquitecto Antonio Flórez Urdapilleta, arquitecto conservador, quien planteó un ambicioso proyecto de remodelación y modernización, que incluyó el aumento en la altura y profundidad de la caja escénica, y la reedificación de toda su estructura, utilizando el hormigón armado. Además, se decidió levantar una planta más alrededor de todo el perímetro del edificio, lo que le otorgó al teatro su aspecto de bloque macizo actual. Sin embargo, las dificultades económicas y de planificación fueron retrasando la finalización del proyecto. Se llegó a ejecutar la parte de consolidación y reconstrucción, pero la remodelación interior no se llegó a comenzar. El teatro permaneció cerrado, y la falta de uso, y algunos incidentes, como la explosión de un polvorín que se había instalado en su interior, al final de la Guerra Civil, lo condujeron a un estado casi ruinoso.
Tras la guerra, se planteó seriamente la demolición del edificio, mientras que la Fundación Juan March promovió la construcción de un nuevo teatro de ópera en el Paseo de la Castellana (proyecto que no llegó a hacerse realidad, aunque llegó a realizarse un concurso internacional). Simultáneamente, se planteó la remodelación del Real como sala de conciertos, para servir de sede a la Orquesta Nacional, y como "salón de actos del Ministerio de Educación".1 El proyecto se encargó al arquitecto José Manuel González Valcárcel, y la reapertura se produjo en 1966, incluyendo en el edificio las instalaciones del Conservatorio de Música. Para este evento, se realizó un concierto de la Orquesta Nacional (dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos) y el Orfeón Donostiarra al que asistieron el Jefe del Estado Francisco Franco, los príncipes Juan Carlos y Sofía, la Reina de Grecia y su hija Irene.

Desde esa fecha hasta 1988 (con la apertura del Auditorio Nacional) fue la única sala de conciertos de Madrid, en la que desarrollaron sus temporadas tanto la Orquesta Nacional como la recién creada Orquesta Sinfónica de RTVE. Además, durante este periodo, actuaron en su escenario las principales orquestas sinfónicas del mundo (Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín, Concertgebouw, Filarmónica de Leningrado, Philharmonia, Sinfónica de Londres, Sinfónica de Chicago...) y los grandes directores de orquesta (Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache, Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Evgeni Mravinsky, Georg Solti, Igor Markevitch, Daniel Barenboim...). En 1969 acogió el XIV Festival de Eurovisión con un decorado diseñado por Salvador Dalí.

Citas Célebres:
 “El asunto es el problema; la forma, la solución”. 
“Quien no ha afrontado la adversidad no conoce su propia fuerza”. 
“La paciencia tiene más poder que la fuerza”. 
“No son las locomotoras, sino las ideas, las que llevan y arrastran el mundo”. 
“Vale más sembrar una cosecha nueva que llorar por la que se perdió”. 
“No conozco ningún signo de superioridad que la bondad”. 
“Es bueno seguir la pendiente con tal que sea subiendo”. 
“Toda dificultad eludida se convertirá más tarde en un fantasma que perturbará nuestro reposo”.  
“El conocimiento es sólo una de las representaciones de la existencia”. 
“Manejar el silencio es más difícil que manejar la palabra”. 
“Si añades un poco a lo poco y lo haces así con frecuencia, pronto llegará a ser mucho”. 
“Sólo en la actividad desearás vivir cien años”.
“Las obras no se acaban, se abandonan”.
“En lo pasado está la historia del futuro”. 

viernes, 1 de enero de 2016

TEATRO REAL

El Teatro Real es el teatro de la ópera de Madrid y está considerado uno de los más importantes de España y de Europa.
Se encuentra situado en la Plaza de Oriente, frente al Palacio Real, y es uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad. Se inauguró en 1850, funcionando de forma ininterrumpida como teatro de ópera hasta 1925, cuando tuvo que cerrar a causa de problemas estructurales en el edificio. No volvió a abrir sus puertas hasta 1966, como sala de conciertos sinfónicos. Entre 1988 y 1997 sufrió una importante remodelación que lo volvió a convertir en coliseo operístico.
Construcción e inauguración.
El rey Fernando VII promovió la construcción en Madrid de un teatro de ópera incluido dentro del proyecto de remodelación de la Plaza de Oriente. Para ello, se ordenó la demolición del antiguo Teatro de los Caños del Peral. El proyecto se encargó al arquitecto Antonio López Aguado que diseñó un edificio con forma hexagonal irregular, cuya fachada principal miraría a la Plaza de Oriente y la otra, de menor empaque, recaería sobre la actual Plaza de Isabel II. La escasez de fondos de la Casa Real impidió que las obras comenzaran antes de 1830. A la muerte del arquitecto, el proyecto fue asumido por Custodio Teodoro Moreno. Tras la subida al trono de la reina Isabel II, numerosos acontecimientos políticos y burocráticos paralizaron la ejecución del proyecto, hasta que el 7 de mayo de 1850, por medio de una Real Orden, se impulsaron las obras del Teatro, exigiendo su finalización en un plazo de seis meses.
En la decoración interior trabajaron los artistas y decoradores más importantes de la época, como Rafael Tejeo, Eugenio Lucas, que pintó los techos, o Humanité-René Philastre, que diseñó el telón de boca. Aparte del coso teatral, con capacidad para 2.800 espectadores, había dos salones de baile, tres salones de descanso, una confitería, un café, un tocador y un guardarropa. Todas estas comodidades se habían copiado de grandes teatros europeos como el San Carlo de Nápoles o La Scala de Milán.
El Teatro se inauguró el 19 de noviembre de 1850, coincidiendo con la onomástica de la soberana. La obra elegida para el estreno fue la ópera La favorita de Gaetano Donizetti y actuaron artistas de renombre, como la contralto Marietta Alboni, la soprano Erminia Frezzolini o el director de orquesta Michele Rachele
La historia del teatro.
Primeras temporadas.
Tras las pérdidas que ocasionó la primera temporada, y debido al enorme coste que tenía una representación, en torno a 1.200.000 reales y a las deudas por su construcción, el Gobierno decidió trasladar la gestión del teatro a manos privadas, mediante concesión. Durante los años sucesivos se fueron alternando diferentes empresarios privados, que solían abandonar la gestión tras sufrir enormes pérdidas. El primero fue el conocido libretista y compositor italiano Temistocle Solera. La segunda temporada se inició con la representación de Los mártires, de Donizetti. Fue una temporada breve con tan solo 69 representaciones, con gran éxito entre la aristocracia madrileña que disfrutaba con la asistencia a la ópera como la alta sociedad parisina.
Estas primeras temporadas las dominaron las óperas de Donizetti y Bellini, con presencia también de Rossini y Verdi, que pronto se convirtió en el compositor favorito del público madrileño. La visita de Verdi al teatro, con motivo del estreno en España de su obra La forza del destino en 1863, fue todo un acontecimiento social en el Madrid de la época. En los primeros años frecuentaron el teatro algunas de las mayores figuras líricas del momento (además de Alboni y Frezzolini destacan Marietta Gazzaniga, Rosina Penco, Giulia Grisi, Giorgio Ronconi, Italo Gardoni, Mario de Candia, Emilio Naudin, Gaetano Fraschini, Geremia Bettini, Felice Varesi o Antonio Selva). A pesar de que, por contrato, los empresarios estaban obligados a presentar al menos una obra de autor español en cada temporada, normalmente se evitaba el cumplimiento de este compromiso. La primera representación de una ópera española fue el 26 de abril de 1854, con Ildegonda, de Emilio Arrieta.

Cada uno de los ciclos tenía un promedio de 120 representaciones, la mayoría óperas, ballets y conciertos. La plantilla del teatro ascendía a 447 empleados, más los artistas que participasen en las obras concretas. Como anécdota, el joven Emilio Castelar realizó su primer gran discurso desde uno de los palcos de este teatro, en 1854.

Citas Célebres:
“Todo número es cero ante el infinito”. 
“Las buenas noticias siempre llegan tarde; las malas, demasiado pronto”. 
“Una síntesis vale por diez análisis”. 
“El placer supremo es obtener lo que se anhlea”. 
“La razón puede advertirnos sobre lo que conviene evitar; solamente el corazón nos dice lo que es preciso hacer”. 
“Todo lo que ocurre, desde lo más grande a lo más chico, ocurre necesariamente”. 
“Todo es posible para aquel que lo considera tal”. 
“El mejor profeta del futuro es el pasado”. 
“No encuentres la falta, encuentra el remedio”. 
“La evidencia es la más decisiva demostración”. 
“Nada es constante en este mundo sino la inconstancia”. 
“La ilusión vale cuando la realidad la toma de la mano”. 

jueves, 31 de diciembre de 2015

PALACIO MIRAFLORES

Citas Célebres:
“El que no aplique nuevos remedios debe esperar nuevos males”.
“La verdad se asienta en un limitado ámbito” 
“Los dos mayores tiranos del mundo; la casualidad y el tiempo”. 
“Hay pasiones que la prudencia enciende y que no existirían sin el riesgo que provocan”.
“Las viejas ideas son prejuicios, las nuevas, caprichos”. 
“Ni la contradicción es indicio de falsedad, n ila falta de contradicción es indicio de verdad”. 
“La casualidad no es, ni puede ser, más que una causa ignorada de un efecto desconocido”. 
“Una acción es la perfección y la publicación del pensamiento”. 
“El sabio sabe que ignora”. 
“Lo que sucede hoy acaeció otras veces; lo que se dice, sigue diciéndose y se dirá más adelante; lo que ha de ser, ya fue un día”. 
“La mucha luz es como la mucha sombra; no deja ver”. 
“A siete años de un suceso, el suceso ya es otro”.  
“De todas las formas de engañar a los demás, la pose de seriedad es la que hace más estragos”. 
“Cualquier cosa debe tomarse seriamente, nada trágicamente”.
“La práctica debería ser producto de la reflexión, no al contrario”. 
“Jamás se desvia uno tan lejos como cuando crees conocer el camino”. 
“El lenguaje es el vestido del pensamiento”. 
“El hombre que ha cometido un error y no lo corrige, comete otro error mayor”. 

“El cambio es la única cosa inmutable”. 

miércoles, 30 de diciembre de 2015

TEATRO LA LATINA

Lina Morgan y Espectáculos Latina desde 1978.
Colsada, que ya solo programa espectáculos suyos, pues, Juanito Navarro tras hacer salas de fiestas montó compañía de revistas en el Teatro Calderón de Madrid y Quique Camoiras lo mismo. Lina Morgan, que triunfaba en el Barceló de Madrid, enterada de la estrepitosa desaparición del Teatro de sus sueños, el de sus triunfos, el de sus inicios y el que la vio nacer, decide, con al ayuda de sus hermano José Luis (empresario-productor) comprar aquella barraca que lejos fue el palacio de la revista, por 127 millones de pesetas a Colsada. Primero lo alquilaron para después comprarlo. No sería hasta 1983 cuando lo adquiere, y al dirección pasa a ser de José Luis López, antes, cuando lo alquilaron en 1978, programador del mismo.
Cada temporada del Teatro La Latina constaba de una principal y duradera, la de Lina Morgan que presenta "La Marina te llama" (1979-80), "Vaya par de gemelas" (1981-83), "Si al amor" (1985-86), "El último tranvía" (1987-91) y "Celeste... no es un color" (1991-93). Cuando Lina salía de gira a Barcelona y Valencia, en La Latina entraban otros espectáculos como: "La dulce viuda" (1981) con Luis Cuenca y Tania Doris, Paco Martínez Soria con "La tía de Carlos" (1981), Sara Montiel con "Super Sara Show" (1980), "Doña Sara de la mancha"(1981) o "Nostalgias" (1984) con Olga Guillot, Manolo Otero y la despedida de Celia Gámez. También espectáculo de variedades como "Copla y Verbena" (1980) con Antoñita Moreno, "Arte" (1984) con Carmen Sevilla, Concha Márquez Piquer, María Jiménez y Remedios Amaya o "Vamos Cantando" (1984-85) con Carmen Sevilla, Paquita Rico y Juanita Reina. Y Lola Flores fue un bombazo con su espectáculo "Con Casta" (1983).
Tras su restauración en 1984 de todo el Teatro, donde Lina Morgan exigió al arquitecto que en los camerinos hubiesen baños, duñas y sofás para descansar, entran compañías de Comedia como "Un marido de ida y vuelta" (1986), "La venganza de Don " (1986) "Los Caciques" (1987) producidas por Juanjo Seaone o dirigidas por Gustavo Pérez Puig y Mara Recatero o José Luis Alonso. En 1991, José Luis López coproduce con Enrique Cornejo obras de teatro como "La venganza de la Petra" (1991) o "Celos de aire" (1991) con Aurora Redondo. Tras un parón de descaso de la compañía titular , la de Lina Morgan, José Luis presenta junto a Juanjo Seaone producciones como "El abanico de Lady Windermere" (1993) con Amparo Rivelles, " Es mi hombre" (1993-94) con los actores del último espectáculo de su hermana Lina Morgan, "Las de Cain" (1994-95), "La locura de don Juan" (1995) y "La zapatera prodigiosa" (1995) producida por el Teatro de la Danza.
En 1996, tras el fallecimiento de José Luís López, hermano, manager, productor y empresario de Lina Morgan y director-programador del Teatro, y debido a que la estrella está metida de lleno en varios proyectos de TV, la actriz delega en el que fue su gerente, Ángel Gutiérrez, que programa y dirige el Teatro La Latina. El local, uno de los más acreditados e importantes de Madrid, acoge varios espectáculos de Moncho Borrajo: "Concierto sentido del humor" (1995), "Dihablemos" (1997), "El bufón del Rey" (1998-1999) que tanto éxito dio al teatro. El Tricicle presento varios espectáculos. Desde 1999 la llegada de musicales a España hacen que Lina Morgan como empresaria contrate para su Teatro a compañías y obras musicales sin descartar las comedias o espectáculos del Centro Dramático Nacional o Teatro de La Danza. Pasan con gran éxito títulos como "Tartufo" (1999), "Sí... pero No" (1999), "El verdugo" (2000), "La muerte de un viajante" (2001), "Madre: El drama padre" (2001), "Paseando a miss Daisy" (2002), "Las bicicletas son para el verano" (2003), El musical "Cuando Harry encontró a Sally" (2002) o "La venganza de Don Mendo" (2004-2005) con Raúl Sender que permanece nueve meses de éxito.
En 2005, Lina Morgan propietaria de la sala, se asocia al productor José Luis Moreno, para explotar y convertir el Teatro La Latina en el teatro de Madrid por excelencia. Un contrato que dura dos años y donde programan un ciclo de Zarzuelas, una antología de la danza, el musical "El diluvio que viene" (2006-2007), la comedia de TV "Matrimoniadas" (2006) y la comedia "La venganza de la Petra" (2006) con un gran éxito. Lo último que José Luis Moreno programa en La Latina fue el concierto "Enamórate conmigo" de Isabel Pantoja, que durante las 13 únicas actuaciones llenó absolutamente el teatro, pese a que debió de suspender las tres últimas.
Desde 2007, Lina Morgan se ha puesto otra vez a dirigir y programar espectáculos. Por el Teatro La Latina han pasado grandes actores: Raúl Sender, José Sazatornil, Concha Velasco, Nati Mistral, Paco Valladares, Celia Gámez, Juanita Reina, Carmen Sevilla, Lola Flores, Tania Doris, Paco Martínez Soria, Jesús Puente, Amparo Baró, Josema Yuste, Marisol Ayuso, Andoni Ferreño, Amparo Rivelles, Moncho Borrajo, Ana Belén, Paco León, Blanca Portillo, María Fernanda D'Ocón, Natalia Dicenta, Pablo Sanz, Tote García Ortega, Quique Camoiras, Juanito Navarro, Antonio Casal, Manolo Díaz, Pedro Peña, Estrella Castro, Pepe Barcenas, Jesús Guzmán, Queta Claver, Tony Leblanc, Addy Ventura, Lina Canalejas, Olga Guillot, Celia Gámez, Ricardo Espinosa, Adrián Ortega, Tomás Zori, Fernando Santos, Manolo Codeso, Maruja Tomás, Alfonso del Real... casi todo el Teatro Español de los siglos XX y XXI.

Lina Morgan vendió el teatro en junio de 2010 al grupo catalán Focus.

Citas Célebres:
"El optimista cree en los demás y el pesimista sólo cree en sí mismo." 
“Ver es creer, pero sentir es estar seguro”. 
“La unidad es la variedad, y la variedad en la unidad es la ley suprema del universo”.
“El presente sólo se forma del pasado, y lo que se encuentra en el efecto estaba ya en la causa”. 
“Tributa tu admiración a las montañas, pero quédate en el llano; pondera el mar, pero mantente en la ribera”. 
“Como la vista es el cuerpo, la razón es el espíritu”. 
“Hay mucho que saber, es poco el vivir, y no se vive si no se sabe. Hombre sin noticias, mundo a oscuras”. 
“Tres clases hay de ignorancia: no saber lo que debiera saberse, saber mal lo que se sabe, y saber lo que no debiera saberse”. 
“Mientras se gana algo no se pierde nada”. 
“Hallaré un camino o me lo abriré”. 
“Si quieres que tu secreto sea guardado; guárdalo tú mismo”. 
“La habilidad y la constancia son las armas de la debilidad”. 
“La sabiduría es un tesoro que nunca causa entorpecimientos”. 
“ Si lloras de alegría, no seques tus lágrimas: las robas al dolor”. 
“El trabajo es todo lo que se está obligado a hacer, el juego es lo que se hace sin estar obligado a ello”. 

martes, 29 de diciembre de 2015

TEATRO LA LATINA

El Teatro de La Latina es un local teatral ubicado en Madrid, en el barrio del mismo nombre, obra del arquitecto Pedro Muguruza.
Ha sido uno de los escenarios más importantes para la representación de comedia y revista en la historia del teatro de España a lo largo de siglo XX.

Debe su nombre a Beatriz Galindo, la Latina, escritora castellana del siglo XV.
Luis Fernández-Díez e Ignacio F. Iquino, 1947–1962.
Teatro madrileño ubicado en la plaza de la cebada. Fue creado en la primera década del siglo XX por el anticuario Juan Lafora Calatayud, a partir de un cine construido sobre los terrenos de un antiguo hospital. El teatro, bautizado bajo el seudónimo de Beatriz Galindo "La Latina", actuaron hasta los años treinta compañías como las de Emilio Sagi, Salvador Videgain o la del maestro Guerrero, fue de nuevo cine durante la guerra civil. En 1945 fue comprado para su hijo por Dolores Díez madre de Luis Fernández-Díez casado con Victoria Cuenca, hacia el año 1955-56 se le alquila a Ignacio Fernández Iquino y más tarde se le alquila al empresario Matías Colsada que lo comprará cuarenta años después, en 1977. Especializado en espectáculos de revista y variedades, el teatro fue adquirido por Lina Morgan en 1978, aunque Colsada nunca se desvinculó, no quitó su nombre de la dirección del local, hasta verlo pagado en 1983.
En la época de Luis Díez, el autor y empresario, llevaba su Gran compañía de revistas, "Titular del Teatro La Latina", ofreciendo espectáculos como: "La blanca doble", de Jacinto Guerrero, con Zori, Santos y Codeso, el 14 de abril de 1947 y cuyo piano que usó el maestro Guerrero se conserva en el teatro. A partir de aquí se sucedieron muchos espectáculos. Muchos por Zori-Santos-Codeso como "Carolina de mi corazón", "Los babilonios", etc. Luis Fernández-Díez ideó espectáculos para Antonio Garisa, mítico del escenario de La Latina hasta 1958, donde presentó "Nada más que uno" (1951), "El TRIS, TRAS, TRUS" (1952) con Juanito Navarro, Luis Cuenca y la vedette Raquel Daina, "Las siete mujeres de Adán" (1957) con Mary Begoña donde inicia su nueva compañía presentando "Más Mujeres" y el éxito de la temporada "¡Timoteo! ¿Qué las das? (1958).
Títulos cómo "Lo que quiera mi papá" (1959) con Zori y Santos, "A la buena vida" (1959), "Bésame con música" (1958) con Garisa-Begoña, "Tú mujer es cosa mía" (1961) con Ángel de Andrés y Lilian de Celis, "Las alegres chica de Portofino" (1960), "Mister Guapo '61" (1961) con Antonio Casal, "Eloisa, Abelardo y dos más" (1961), con Zori-Santos, "La media Naranja" (1962) con Carmen Escribí... No faltaban espectáculos folclóricos y de variedades como los de "Los chavalillos de España", Estrellita Castro, Angelillo, etc. En la década de los '50, entra en La Latina los espectáculos Colsada donde esta casi más de medio año con revistas como: "Cirilo que estas en vilo" (1954) con Luis Cuenca y Trudi Bora, "La blanca doble" (1955) con Maruja Tomás, Luis Barbero y Ricardo Espinosa , otra vez "Cirilo que estás en vilo" (1955) seguida de "kikiriki" (1955), "Espabíleme usted al chico" (1955) siendo una desconocida Lina Morgan —sin nombre artístico aún— la tercera vedette del espectáculo, "Ay que trío" (1955) con Alfonso del Real y Gracia Imperio.
Empresa Colsada, 1962–1978
En el año 1964, el sagaz empresario de revistas Matías Colsada, que contaba desde 1956 con el Teatro Apolo de Barcelona, alquila el madrileño Teatro La Latina. Sin duda alguna, Colsada, es quien explota al máximo la sala y la cartelera de uno de los más populares teatros de Madrid. No se sabe con exactitud, pero, uno de los primeros espectáculos que Colsada presenta en La Latina ya como empresa, es una compañía liderada por Antonio Casal, Juanito Navarro y Manolito Díaz titulada "Ay que ladronas" (24/04/64) con Addy Ventura y Lina Morgan.
Después de que los "cómicos de Madrid" - así los anuncian- entra Paquito de Osca y Addy Ventura con "Y de la nena... ¿Qué?", con más de 300 representaciones en este teatro. En Noviembre entra la compañía de "Los cómicos de Madrid": Casal-Navarro-Díaz con "El babero de Melilla" con Finita Rufette y Lina Morgan hasta el mes de abril de 1965. El 24 de abril entran Luis Cuenca y Pedro Peña con Katia Loritz en "Mujeres artificiles" procedente del Teatro Apolo. En otoño de 1965: "Las fascinadoras" con Adrián Ortega y Addy Ventura. El 3 de diciembre de 1965, entra, la que será su compañía principal y titular del Teatro La Latina, los verdaderos Cómicos de Madrid: Lina Morgan con Juanito Navarro durante nueve temporadas.
1965-66: "Dos maridos para mí" con Lina Morgan y Juanito Navarro. En 1966: "Hay que viuda" con Quique Camoiras —que está 14 temporadas en La Latina— y Queta Claver. "Ay qué chica" con Adrián Ortega y Addy ventura ( más de 200 representaciones). En 1966-67: "Y parecía tonta" con Lina Morgan-Juanito Navarro. En 1967: "Se traspasa señora" con Quique Camoiras y Queta Claver. En 1967-68: "La rompeplatos" con Lina Morgan y Juanito Navarro, "Una noche movidita" con Quique Camoiras y Vicky Lusson. En 1968-69: "La chica del barrio" con Lina Morgan-Juanito Navarro. "La corsarias" con Quique Camoiras-Vicky Lusson. En 1969-70: "¡Qué vista tiene Calixta! con Lina Morgan-Juanito Navarro. "Boda a plazos" y "Ay Manolo de mi corazón" con Quique Camoiras-Vicky Lusson. En 1971: "La chica del surtidor" con Lina Morgan-Juanito Navarro. "Tres gotas nada más" con Zori-Santos. "Las castigadoras" con Quique Camoiras-Vicky Lusson. En 1971-72: "Nena no me des tormento" con Lina Morgan-Juanito Navarro hasta Mayo donde Lina Morgan termina su contrato con la empresa.
Desde 1972 Colsada programa espectáculos de Juanito Navarro como principal cabecera del Teatro La Latina con obras como: "Pío tu serás mío" con Quique Camoiras-Anne Marie Rosier, "Esta es su vida" con Tony Leblanc o "Tú novia es mi mujer" con Juanito Navarro, Rafaela Aparicio y Alida Verona. En 1973: "El divorcio no es un buen negocio" con Quique Camoiras-Ingrid Garbo, "Llevame a París" con Juanito Navarro, Rafaela Aparicio y Alida Verona. En 1974: "Eva al desnudo" con Vicky Lusson, Quique Camoiras y Ricardo Espinosa, "La chica del Barrio" con Juanito Navarro, Rafaela Aparicio, Vicky Lussón.
Desde 1975 en el Teatro La Latina Colsada presenta sus compañías del Teatro Apolo con Luis Cuenca-Pedro Peña-Tania Doris junto a la de Quique Camoiras. Siempre compañías titulares de Colsada. Obras como: "Venus de fuego" con Quique Camoiras, "Un, dos, tres... desnúdame otra vez" con Jesús Guzmán, la titular del Teatro Español de Barcelona: "Especialista en desnudos" con Pedro Peña, "Con quien me acuesto esta noche" con Quique Camoiras y Ricardo Espinosa, "La casa del placer" con Luis Cuenca y Tania Doris o "Guárdame el secreto Lucas" con Martínez Soria. Hasta que en 1977 se había convertido en una barraca vieja a punto de desaparecer.

Citas Célebres:
"El microscopio empieza donde el telescopio termina.-" 
“No saber lo que ha ocurrido antes de nosotros es como seguir siendo niños”. 
"El mal más grande del mundo no es la pobreza de los desprovistos, sino la inconciencia de los asegurados." 
"Si la penicilina salva a los enfermos, el oloroso resucita a los moribundos." 
"Los intelectuales siempre están allí donde hay un canapé." 
"Si la muerte fuera un bien, los dioses no serían inmortales." 
"Por encima del talento están los valores comunes: disciplina, amor, buena suerte, pero, sobre todo, tenacidad." 
"Las lágrimas de la mujer hablan silenciosamente." 
“El presente es la viviente suma total del pasado”.
“Los acontecimientos, cuando no se escriben, no se cuentan o no se recuerdan, es como si no hubiesen ocurrido”. 
“La música es un eco del mundo invisible”. 
"El amor es un crimen que no puede realizarse sin cómplice." 
"Cuando la tiranía se derrumba procuremos no darle tiempo para que se levante." 
“Los cautos rara vez se equivocan”. 
"La tradición es la personalidad de los imbéciles."

lunes, 28 de diciembre de 2015

CUARTEL CONDE DUQUE

Desde el Mirador:



 Citas CélebreS:
"Vosotros talais los árboles para construir los edificios para los hombres que se han vuelto locos por no haber podido ver los árboles." 
"Tal es el sino de todo libro que se presta: con frecuencia se pierde, siempre se estropea." 
"Hay una circulación comun, una respiración comun. Todas las cosas están relacionadas." 
“En el idoma está el árbol genealógico de una nación”. 
“El mundo real es mucho más pequeño que el mundo de la imaginación”. 
“Laverdad anda sobre la mentira como el aceite sobre el agua”. 
"Difícil es decir cuanto concilia los ánimos humanos la cortesía y la afabilidad al hablar." 
"El pasado es la única cosa muerta cuyo aroma es dulce." 
"La humildad de los hipócritas es el más grande y el más altanero de los orgullos." 
“Una palabra bien elegida puede economizar, no sólo cien palabras sino cien pensamientos”. 
"El que cree ser algo ha perdido la ocasion de convertirse en algo." 
"La sabiduría es, en el hombre, la madre de todas las virtudes; en la mujer, la madre de todas las cursilerias." 
"Qué triste es escuchar a alguien que no se escucha a sí mismo." 
“La inteligencia y el sentido común se abren paso con pocos artificios”.
"En la prosperidad nuestros amigos nos conocen, en la adversidad los conocemos a ellos." 

"Un buen remedio contra la enfermedad del yuppie: invierte más tiempo en tu trabajo que trabajo en tu tiempo." 

















domingo, 27 de diciembre de 2015

CUARTEL CONDE DUQUE

El Cuartel del Conde-Duque es un edificio de estilo barroco (churrigueresco) construido en Madrid (España) a partir de 1717, por el arquitecto madrileño Pedro de Ribera. Se encuentra en el centro de la ciudad, a corta distancia del Palacio de Liria, residencia del duque de Alba. Su uso inicial militar ha dado paso a su reconversión como centro cultural y de ocio, donde son programados conciertos, exposiciones y ferias.
Historia.
El 4 de noviembre de 1717 el rey Felipe V firma la orden dirigida al corregidor de Madrid, el marqués de Vadillo, para «que se haga la fábrica y obra que se necesita en el cuartel de sus Reales Guardias de Corps que está en la calle de la Puerta de Conde-Duque, junto al convento de nuestra Señora de los Afligidos, para el alojamiento de 600 guardias y 400 caballos».
Las Compañías Reales de Guardias de corps fueron un cuerpo militar de élite creado en el año 1704 como custodia personal de los reyes. Formadas por «los mejores soldados en valor, costumbres, nobleza, confianza, robustez y presencia», llamaban la atención por la riqueza y vistosidad de uniformes. Desde el tiempo de la creación de esta fuerza de élite, se hizo cargo el Ayuntamiento de los gastos de alojamiento y conservación de su cuartel de los Afligidos.
De esta manera, en 1717 el corregidor de Madrid, don Francisco Antonio de Salcedo y Aguirre, cumpliendo la orden real, dispuso la construcción del nuevo cuartel, encomendándosela al entonces maestro mayor de obras, Pedro de Ribera. Para ello, el concejo madrileño contribuyó con 2.000 escudos de vellón, obtenidos a partir de nuevos impuestos.
El arquitecto madrileño proyecta un gran edificio con planta rectangular, en el que consigue armonizar funcionalidad y belleza. Las caballerizas se situaban en la vecina manzana 543. Para procurar perspectiva a la portada, Ribera trazó una pequeña plaza frente a ella.
Se edificó tomando terrenos de cuatro pequeñas manzanas pertenecientes a don Juan de Chaves, en una de las cuales construyó su quinta don Gaspar de Guzmán. El edificio resultante fue un caserón de 244.365 pies cuadrados, con el número 550, y para el cual Ribera diseñó una llamativa portada, que resulta ser el ornamento más importante de la construcción. Dicha portada, situada en la fachada este, fue muy criticada por los clasicistas del siglo XVII y XVIII. Las dos líneas principales se corresponden a las fachadas este y oeste. En el interior del cuartel existen tres grandes patios, siendo el central el mayor.
En el año 1869 un fuerte incendio destruyó los pisos superiores, y casi hizo desaparecer la torre situada en la fachada oeste, que había sido utilizada como prisión para numerosos personajes políticos. Este hecho provocó la decadencia de las instalaciones.
En el año 1969 el edificio dejó de tener uso militar, y comenzó a ser rehabilitado por el arquitecto Julio Cano Lasso, bajo encargo del Ayuntamiento de Madrid. En 1975, existió un plan para derribarlo y construir un edificio de ópera.

En 2006 el Ayuntamiento comenzó a ejecutar un nuevo plan de rehabilitación a fondo del inmueble (interior, fachada e incluso cimientos), encomendado al arquitecto Carlos de Riaño. Los nuevos espacios culturales de que consta el edificio se inauguraron escalonadamente a lo largo del año 2011.

Citas Célebres:
"Cuando se es ensalzado por el enemigo, es que se ha hecho algo mal." 
"Vivimos de nuestros deseos más que de nuestras obras."
"Creía que un drama era cuando llora el actor, pero la verdad es que es cuando llora el público." 
“La oportunidad es un pájaro que jamás se posa”. 
"El mejor camino para salir es siempre a través." 
"El hombre no revela mejor su propio caracter que cuando describe el caracter de otro." 
"Hay tres formas de perder dinero: el juego, las mujeres y los especialistas. El juego es el más rápido, las mujeres el más placentero y los especialistas el más seguro." 
“La lectura es a la mente l oque el ejercicio a lcuerpo”. 
"La educación ha logrado que las personas aprendan a leer, pero es incapaz de señalar lo que vale la pena leer." 
"Las grandes lides de nuestro tiempo no se resuelven en los campos de batalla, sino en los templos del ocio." 
"La ciencia es un magnífico mobiliario para el piso superior de un hombre, siempre y cuando su sentido común esté en la planta baja." 
“Nunca sopla viento favorable para el marino que no sabe en qué puerto fondear”. 
"Cuando tienes una familia que te deja que te expreses como eres, es lo mejor que te puede dar la vida." 
"Dios mira las manos limpias, no las llenas."
"Si los que hablan mal de mí supiesen lo que pienso de ellos, aún hablarían peor." 
“Libros, caminos y días dan al hombre sabiduría”.